Wat zijn de verschillende soorten van Franse Hoorn Music?

Het heldere geluid van de hoorn is vaak in verband gebracht met de jacht en met militaire muziek, en dit wordt weerspiegeld in het gebruik ervan in orkest- en filmmuziek. Het gebruik van de Franse hoorn in een muzikaal ensemble of orkest begon in de barok en diverse voorbeelden van Franse hoorn muziek zijn te vinden in de werken van Georg Philipp Telemann. De Franse hoorn ook werd gebruikt door George Frideric Handel, en het geluid van de hoorn is duidelijk te horen in de eerste Brandenburg Concerto van Johann Sebastian Bach. Franse hoorn muziek later te zien in de werken van Wolfgang Amadeus Mozart en andere klassieke componisten in symfonieën, hoornconcerten en wind of messing kwintetten. In de 20e eeuw, orkestrale componisten als Gustav Mahler gebruikt de hoorn om heroïsche of triomfantelijke effecten te creëren, terwijl het geluid van het instrument was steeds duidelijker in de film thema's en achtergrondmuziek.

In de barokke periode, werden vele werken geschreven die prominent de hoorn, met inbegrip van Händels Water Music en Royal Fireworks Music. In de Klassieke Oudheid, de Franse hoorn muziek nam verschillende vormen, met inbegrip van de hoorn concerti en andere stukken van Mozart die een solo hoorn gekenmerkt. Franse hoorn muziek in de klassieke periode kenmerkte de Franse hoorn in combinatie met verschillende instrumenten. Robert Schumann schreef het Konzertstück voor vier hoorns en orkest en Johannes Brahms creëerde een Horn Trio voor viool, hoorn en piano. De Romantische muziek van Richard Strauss gebruik gemaakt van de heldhaftige toon van de hoorn, waarbij met name het gebruik van het instrument in de Til Eulenspiegel's Vrolijk Pranks.

In de 20e eeuw, componisten opgenomen de Franse hoorn in hun individuele stijlen. Benjamin Britten, bijvoorbeeld, schreef Serenade voor tenor, hoorn en strijkers en Michael Tippett schreef Sonata voor Four Horns. De score voor Gustav Holst's The Planets vereist zes hoorns. Een andere ontwikkeling die begint in het midden van de 20e eeuw was de groei van de hoorn koren en hoorn ensembles waarmee muzikanten van verschillende capaciteiten bij elkaar kunnen komen om te oefenen en te spelen werken geschreven of aangepast voor dergelijke ensembles. Het brede scala van de Franse hoorn maakt de muziek gecomponeerd of gearrangeerd voor een hoorn koor rente door gebruik te maken van de beschikbare mogelijkheden voor contrasterende tinten en contrapunt te verhogen.

De Franse hoorn in de 21e eeuw heeft de neiging om gewoon te worden bekend als de hoorn, hoewel de naam "hoorn" is blijven hangen in de Verenigde Staten. Orkesten omvatten over het algemeen twee horens, hoewel sommige muziekpartituren vereisen vier of meer. De triomfantelijke geluid van de hoorn is het een populair instrument voor film thema's gemaakt. Het instrument wordt gebruikt met majestueuze effect in de thema's voor de films Star Wars, The Empire Strikes Back, Superman en Jurassic Park, allemaal gecomponeerd door John Williams.

  • Veel stukken van Mozart zijn voorzien van een solo hoorn.
  • Handel kenmerkte de Franse hoorn in werken als Water Music en Royal Fireworks Music.