Wat Is Academische kunst?

Academische kunst groeide uit van een sterk gestructureerde Europese trainingsmethode dat kunst geproduceerd op basis van klassieke idealen. Artiesten op academies waar opgeleid in een specifieke, systematische manier. Door het beschermheerschap van de Europese aristocratie, werden kunstacademies, die bekend staat als academies, opgericht in heel Europa. Florence, Italië, was de thuisbasis van de eerste kunstacademie, die tijdens de Renaissance in 1563 geopend. Kunstacademies werd nog meer invloed in de 17e eeuw met de opening van de Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst. Uiteindelijk werd de academische kunst terzijde geschoven ten gunste van de moderne kunst, maar veel van de methoden in academische kunst wordt nog steeds gebruikt om kunstenaars te voeden, zelfs in 2011.

Academische kunst academies hadden strenge opleiding methoden op basis van de klassieke theorie. De meeste academies gericht op het tekenen als basis voor zowel de schilder- en beeldhouwkunst, en studenten beoefend tekenen afgietsels van klassieke beelden voordat ze op konden verhuizen naar het tekenen van een levend model. Studenten kunnen niet beginnen te schilderen, totdat ze zich hadden bewezen bedreven in tekening te zijn. De academies benadrukte ook de intellectuele ontwikkeling van jonge kunstenaars door het aanbieden van cursussen in de geschiedenis en filosofie.

Groothertog Cosimo I de 'Medici vestigde de eerste academie in Florence, Italië, tijdens de Renaissance in 1563 onder leiding van Giorgio Vasari, een kunstenaar, architect en kunsthistoricus. De school werd de Academie en Bedrijf voor de Kunsten van Drawing genoemd. De Medici-familie gevormd zijn rijkdom door middel van textiel en het bankwezen, en had een lang gevestigde kunstgeschiedenis mecenaat, het ondersteunen van kunstenaars als Leonardo di Vinci, en later Rafaël en Michelangelo. Aan de Academie en de Vennootschap voor Kunsten van tekenen van de studie van de anatomie was essentieel voor het helpen van studenten verbeelden de menselijke vorm in een realistische stijl, die een kenmerk van academische kunst was. Om een ​​beter inzicht te krijgen perspectief, studeerden ook geometrie - de theorie van het creëren van een driedimensionale effecten.

De Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Sculptuur geopend in 1648. De bedoeling van de Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst was om kunstenaars te verheffen boven de status van ambachtslieden, bieden geregulariseerde training voor kunstenaars, en het bevorderen van de klassieke Griekse en Romeinse idealen in de kunst. Zoals de naam al aangeeft, de Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst gaf ook de Franse monarchie toegenomen controle van de kunstproductie. Onder leiding van Charles Le Brun, die meer dan in 1683 nam als directeur, de Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst zijn hoogtepunt bereikte.

De Franse Koninklijke Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst werd tijdelijk ontbonden in 1793 tijdens de Franse Revolutie. Het werd later omgedoopt tot de Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst. Franse kunstacademies waren nog steeds invloedrijk toen een groep kunstenaars, de impressionisten, in opstand kwamen in de tweede helft van de jaren 1800 tegen de vernauwingen van de klassieke realisme.

Terwijl Europese academies waren krachtig tussen de 16e en 19e eeuw, ze kwamen om te worden gezien als verouderd. De methode van de impressionistische schilderkunst was een grote uitdaging voor de academische kunst stijl, en uiteindelijk de moderne kunstbeweging geduwd academische kunst opzij. Ondanks deze verandering, in 2011 de meeste kunstacademies nog steeds gebruik maken van een aantal van de lesmethoden gebruikt in academische kunst. Het belang van de tekening wordt nog benadrukt in kunstacademies, en het leven tekening wordt nog steeds onderwezen. Beide gebieden van de studie worden beschouwd als een belangrijke basis voor aspirant-kunstenaars.

  • De Medici-familie had een lange geschiedenis van het ondersteunen van kunstenaars.
  • Gleaners is een voorbeeld van realistische kunst.
  • Na de Franse Revolutie werd de academie omgedoopt tot de Academie voor Schilderkunst en beeldhouwkunst.
  • Raphael de "School van Athene".