Franse hoorn

Als u op zoek bent naar de beste Franse hoorn kopen, beslissen of u liever een nieuwe of gebruikte instrument. Als het kopen van een gebruikte hoorn, is het belangrijk om zorgvuldig te inspecteren voor krassen of deuken. Ernstige schade zou kunnen opduiken, wat duur kan zijn vereist. Het is zeer belangrijk om het instrument te zien hoe goed hij speelt en klinkt proberen.

Alle gebruikte Franse hoorn geadverteerd tegen een prijs die te mooi lijkt om waar te zijn, het meest waarschijnlijk is. Een gebruikte Franse hoorn dat een aantal vorige eigenaars heeft gehad kon tekenen van slijtage hebben, het beïnvloeden van de algemene prestaties. De beste Franse hoorn je kon kopen zou men bij een betrouwbare handelaar.

Bij het overwegen van de aankoop van een voorheen eigendom Franse hoorn, dient de koper kleppen van het instrument te controleren op tekenen van slecht onderhoud. Als de kleppen niet goed zijn geolied, kan het instrument niet tot een gewenst geluid. Het controleren onder de ventieldopjes op tekenen van slijtage is ook belangrijk.

Een van de belangrijkste onderdelen van een koperen instrument het mondstuk. Een goede deal op een gebruikte Franse hoorn mag niet zijn voorzien van een bruikbare mondstuk. Als dat onderdeel moet worden vervangen, is het belangrijk om de kosten te overwegen. Het inwinnen van inlichtingen en het verkrijgen van offertes op hoorn mondstukken moeten voorafgaand aan de aankoop van een gebruikte instrument worden gedaan.

De beste Franse hoorn voor een ervaren muzikant is over het algemeen een gloednieuw instrument. Hoewel doorgaans duurder dan een gebruikt model, zou een nieuwe hoorn worden beschouwd als een investering. Het verkrijgen van een garantie voor uw hoorn is echter essentieel.

Een ander ding om te overwegen wanneer het kopen van een Franse hoorn is wat voor soort bescherming nodig zal zijn. Een harde case is essentieel voor de bescherming van de koperen instrument tegen mogelijke schade door impact. Als een zaak niet is inbegrepen bij uw Franse hoorn, de aankoop van een mogelijk apart te duur te zijn.

Beginners die van plan zijn met de aanschaf van een gebruikte Franse hoorn moet voorkomen dat het kopen van een dubbele hoorn instrument. De enkele hoorn is meer geschikt voor mensen die weinig ervaring hebben. Een ander voordeel van de enkele hoorn is dat het meestal is gemaakt met drie ventielen. Een hoorn met drie kleppen zal het makkelijker te onderhouden dan de vier kleppen dubbele claxon modellen.

Afhankelijk van uw ervaring als hoornist, moet u kiezen of u een aangepaste toeter of een die massa wordt geproduceerd uit de fabriek liever. In de meeste gevallen zal een student niet een op maat gemaakt instrument nodig hebben, en het kopen van een standaard fabrieksinstellingen hoorn kunt u geld besparen. In het algemeen zal de beste Franse hoorn een uitstekende geluidskwaliteit hebben, zijn goed en niet gebouwd ongemakkelijk voelen in de hand.

De verschillende types van Franse hoorn mondstukken kunnen worden onderverdeeld in beginners 'mondstukken, intermediaire mondstukken, en geavanceerde mondstukken. Mondstukken voor beginners meestal gericht op het gemak van de speelbaarheid, terwijl geavanceerde mondstukken zich meer richten op flexibiliteit en geluidskwaliteit. Tussenliggende mondstukken streven naar een evenwicht tussen deze twee factoren. De velg, beker, en de keel van het mondstuk zijn de drie belangrijkste factoren die de bespeelbaarheid en de klank beïnvloeden. De breedte en de rand van de velg; de diepte, vorm en breedte van de beker; en de omvang van de keel de belangrijkste bepalende factoren.

Franse hoorn mondstukken beginners 'vereisen doorgaans een ronde en brede rand. Dit verhoogt het comfort tijdens het spel en geeft beginners te blijven spelen voor langer. Omgekeerd geavanceerde mondstukken hebben kleinere, geslepen randen om de speler te voorzien van meer controle over de toonhoogte en de precisie van de aanval. Tussenliggende Franse hoorn mondstukken kunnen worden afgerond of scherp, maar zijn meestal middelgroot. Ongeacht deze verdragen, zal gevorderde spelers soms de voorkeur aan een mondstuk met een afgeronde rand en sommige beginners zullen scherper velgen voorkeur.

Geavanceerde Franse hoorn mondstukken zal hebben een grote kop en een grote keel. Deze twee factoren verhogen de vrijheid van de spelers tot de geproduceerde noot te veranderen en het vergroten van het volume van het instrument. Beginners zullen mondstukken met een kleinere kop en keel voorkeur omdat ze niet zo sterk een embouchure te spelen vereisen. Embouchure is het woord dat gebruikt wordt voor de spieren rond het nodig is om de Franse hoorn en andere koperblazers spelen mond. De meeste intermediaire spelers dus iets tussen deze twee, een medium keel en cupmaat voorkeur.

De vorm van de beker van verschillende Franse hoorn mondstukken treft toon meer dan speelbaarheid. Een "C" vormige cup maakt de toon van het instrument donkerder met meer low-end klanken zijn prominent. Een "V" vormige kop is efficiënter qua geluidsproductie, en wordt daarom vaak de voorkeur van beginners of spelers met een zwakkere embouchure. De meeste spelers de voorkeur aan een "C / V" vormige beker gebruiken omdat het een donkere toon en nog steeds zorgt voor efficiëntie.

Andere factoren die betrekking hebben op Franse hoorn mondstukken zijn ook een kwestie van persoonlijke keuze. Bijvoorbeeld, een diepere cup zorgt voor een donkerdere tint en een ondieper cup zorgt voor een heldere toon. Ofwel keuze is geschikt voor spelers van elk niveau, maar de meeste spelers zullen kiezen voor een medium diepte. Tussenliggende mondstukken kunnen ook voorzien van een grote of een kleine keel, omdat ze invloed hebben op de toon geproduceerd door de Franse hoorn. Een grotere keel scherpt de hogere noten op het instrument en een kleinere vlakt het hogere register.

Het heldere geluid van de hoorn is vaak in verband gebracht met de jacht en met militaire muziek, en dit wordt weerspiegeld in het gebruik ervan in orkest- en filmmuziek. Het gebruik van de Franse hoorn in een muzikaal ensemble of orkest begon in de barok en diverse voorbeelden van Franse hoorn muziek zijn te vinden in de werken van Georg Philipp Telemann. De Franse hoorn ook werd gebruikt door George Frideric Handel, en het geluid van de hoorn is duidelijk te horen in de eerste Brandenburg Concerto van Johann Sebastian Bach. Franse hoorn muziek later te zien in de werken van Wolfgang Amadeus Mozart en andere klassieke componisten in symfonieën, hoornconcerten en wind of messing kwintetten. In de 20e eeuw, orkestrale componisten als Gustav Mahler gebruikt de hoorn om heroïsche of triomfantelijke effecten te creëren, terwijl het geluid van het instrument was steeds duidelijker in de film thema's en achtergrondmuziek.

In de barokke periode, werden vele werken geschreven die prominent de hoorn, met inbegrip van Händels Water Music en Royal Fireworks Music. In de Klassieke Oudheid, de Franse hoorn muziek nam verschillende vormen, met inbegrip van de hoorn concerti en andere stukken van Mozart die een solo hoorn gekenmerkt. Franse hoorn muziek in de klassieke periode kenmerkte de Franse hoorn in combinatie met verschillende instrumenten. Robert Schumann schreef het Konzertstück voor vier hoorns en orkest en Johannes Brahms creëerde een Horn Trio voor viool, hoorn en piano. De Romantische muziek van Richard Strauss gebruik gemaakt van de heldhaftige toon van de hoorn, waarbij met name het gebruik van het instrument in de Til Eulenspiegel's Vrolijk Pranks.

In de 20e eeuw, componisten opgenomen de Franse hoorn in hun individuele stijlen. Benjamin Britten, bijvoorbeeld, schreef Serenade voor tenor, hoorn en strijkers en Michael Tippett schreef Sonata voor Four Horns. De score voor Gustav Holst's The Planets vereist zes hoorns. Een andere ontwikkeling die begint in het midden van de 20e eeuw was de groei van de hoorn koren en hoorn ensembles waarmee muzikanten van verschillende capaciteiten bij elkaar kunnen komen om te oefenen en te spelen werken geschreven of aangepast voor dergelijke ensembles. Het brede scala van de Franse hoorn maakt de muziek gecomponeerd of gearrangeerd voor een hoorn koor rente door gebruik te maken van de beschikbare mogelijkheden voor contrasterende tinten en contrapunt te verhogen.

De Franse hoorn in de 21e eeuw heeft de neiging om gewoon te worden bekend als de hoorn, hoewel de naam "hoorn" is blijven hangen in de Verenigde Staten. Orkesten omvatten over het algemeen twee horens, hoewel sommige muziekpartituren vereisen vier of meer. De triomfantelijke geluid van de hoorn is het een populair instrument voor film thema's gemaakt. Het instrument wordt gebruikt met majestueuze effect in de thema's voor de films Star Wars, The Empire Strikes Back, Superman en Jurassic Park, allemaal gecomponeerd door John Williams.

  • Veel stukken van Mozart zijn voorzien van een solo hoorn.
  • Handel kenmerkte de Franse hoorn in werken als Water Music en Royal Fireworks Music.

Een dubbele Franse hoorn is een combinatie van de B-flat en de F-hoorn. Deze combinatie vaste problemen met zeer hoge noten, als afzonderlijke instrumenten waren zeer onnauwkeurig. Verschillende fabrikanten voorkeur afhankelijk van de locatie en muzikant. Traditioneel hoorn muziek werd gebruikt om speciale effecten in muziek te maken. Dit is één van de meest veelzijdige instrumenten in het orkest vanwege de zeer groot bereik.

De eerste dubbele Franse hoorn werd gemaakt in 1897 door een Duitse man genaamd Edmund Kruspe. Deze nieuwe versie is gemaakt om de intonatie problemen op te lossen in de hogere muzikale bereik, waar de enkele hoorn toonhoogte was zeer onnauwkeurig en moeilijk voor muzikanten onder de knie. Dit instrument is in feite een combinatie van de F en Bes hoorn.

De F-versie van de hoorn produceert diepere, warmere tinten terwijl de B-flat versie produceert hoger en heldere kleuren, die allemaal gemakkelijk gespeeld in harmonie. Elk type toon verwijst naar één kant van het instrument. De klep verandert in feite de lengte van het instrument dat op zijn beurt verandert de harmonischen en pek.

In Europa, muzikanten hebben de neiging om de dubbele Franse hoorn gemaakt door Paxman van Londen of Alexander van Mainz spelen. De Alexander versie heeft een middelgrote bel, terwijl Paxman modellen komen in een waaier van verschillende grootte klokken. Elke muzikant zal hebben meestal een sterke persoonlijke voorkeur voor een favoriet model.

In de Verenigde Staten, de twee meest gebruikte dubbele hoorns zijn de Knopf en Kruspe modellen. De Knopf versie heeft de vierde ventiel geplaatst dat het wordt gespeeld door de pink, terwijl de Kruspe heeft het ventiel zo geplaatst wordt gespeeld door de duim. Deze plaatsing van het dal betekent dat de luchtstroom heel verschillend tussen de twee modellen.

Een dubbele Franse hoorn wordt vaak gevonden in een orkest. Oorspronkelijk werd de hoorn gebruikt om specifieke, unieke geluidseffecten, zoals signalering voor de jacht creëren. Dit geluid wordt ook gebruikt om te symboliseren afstand. De meeste orkesten zullen ten minste twee blazers hebben, hoewel sommige stukken kunnen bellen voor maar liefst 20, namelijk Richard Strauss 'Eine Alpinesinfonie.

De verschillende tonen en de toon kleuring maken dit koperen instrument veelvuldig gebruikt in fanfares en militaire muziek. Wanneer de hoorn wordt gespeeld met lange en zachte tinten, wordt gedacht aan heel goed mengen met houtblazers. Professionals beschrijven de dubbele Franse hoorn als een van de meest veelzijdige orkestrale instrumenten, vanwege het grote bereik.

Hoorn gevallen komen in een verscheidenheid van vormen en maten voor verschillende hoorns, en voor gebruik in verschillende situaties. In het algemeen zijn gevallen ontworpen voor zowel een vaste hoorn die niet uit elkaar te halen, of een schroef bel hoorn, die een afneembare bel die de hoorn gemakkelijker te vervoeren maakt kenmerkt. Franse hoorn gevallen vallen in twee grote categorieën: harde gevallen die zijn gevormd naar de vorm van de hoorn te passen, en zacht gevallen, ook wel bekend als gig zakken. Ongeacht het type, het doel van alle hoorn gevallen het instrument te beschermen tegen schade tijdens transport en opslag.

Het type hoorn zal bepalen of een vaste bel zaak of een schroef bel geval nodig is. Een vaste klok geval vreemd gevormde: smal plein aan één uiteinde uitlopende en rond aan het andere uiteinde, waarbij de vorm van het instrument. Zijn grotere afmetingen en vreemde vorm maakt het moeilijk om te stapelen op een trailer, en dit soort gevallen meestal zal niet passen in overhead de bagageruimte. Schroef bel gevallen zijn rechthoekig en gemakkelijker kunnen worden vervoerd door hun compactere afmetingen en gelijkmatige vorm.

Hard of stijf Franse hoorn gevallen kan worden gemaakt op een vast bel of afneembare bel Franse hoorn tegemoet te komen. Ze bestaan ​​uit een stijve buitenschaal, meestal gemaakt van hard plastic, glasvezel, of hout, met een gewatteerde voering dat het hoorn weerhoudt bonzen in de koffer. Ze zijn zwaarder en omvangrijker dan zacht gevallen, maar een betere bescherming van het instrument. Zachte gevallen, ook wel bekend als gig zakken, zijn over het algemeen gemaakt van gewatteerd leer of nylon met rits sluitingen. Ze zijn ook ontworpen om zowel de vaste bel passen of schroef bel hoorn, maar bieden het voordeel van lichtgewicht draagbaarheid.

Bijna alle Franse hoorn gevallen compartimenten voor mondstukken en andere accessoires zoals reparatiesets, dempt, bladmuziek en vouwen lessenaars houden. Sommige gevallen nemen deze compartimenten in hun ontwerp, terwijl anderen bieden afneembare accessoire gevallen. Hierdoor kan de blazer om de zaak te passen aan zijn specifieke behoeften. Veel gevallen bieden ook een optionele schouderriem of rugzak gehechtheid aan te maken die de hoorn makkelijker.

Het kiezen van welke soort hoorn zaak moet gebruiken zeer individueel aan de hornist, de hoorn en het soort vervoer wordt benut. Een middelbare school of hogeschool hoornist kan reizen meestal met de bus en kan een steviger hard-zijdige geval de voorkeur, omdat de hoorn zal waarschijnlijk reizen op een aanhanger of in de eronder bagageruimte van de bus. De professionele speler, aan de andere kant mag het vliegtuig gebruik maken vaakst en kiezen voor de kleinere en lichtere soft-zijdige geval. Hierdoor kan de hoorn als een carry-over punt, waardoor het risico van schade, diefstal of verlies veroorzaakt door de luchthaven bagage afhandeling vermindert te worden vervoerd.

Het is belangrijk om te kijken naar verschillende dingen bij het kopen van een gebruikte Franse hoorn, zoals het wordt gebruikt voor de bel materiaal, of de bel is afneembaar en of de hoorn is een enkele of een dubbele claxon. Andere factoren omvatten de Instrumenta € ™ s wrap, de grootte van de bel keel en of de kleppen worden bediend door reeks van staven. Bovendien, het kopen van een gebruikte instrument vereist een snelle blik over zijn toestand om te verzekeren dat de juiste manier is verzorgd.

De Franse hoorn is een koperen instrument, die wordt geleverd in twee verschillende stijlen. De eerste is een enkele hoorn en de tweede is een dubbele claxon. Geluid wordt geproduceerd op de hoorn door de speler trillende lippen, dezelfde manier kan men een framboos blazen. Het geluid van deze wordt door de cirkelvormige doolhof van buizen en kleppen, eventueel die uit het andere uiteinde van het instrument als een muzikale noot. Een gebruikte Franse hoorn is er een die al eerder in handen van een andere speler.

Gebruikte instrumenten zijn vaak in een redelijke conditie, maar sommige verkopers will not € ™ t hebben verzorgd voor hun instrument goed genoeg. Om deze reden moet een potentiële koper van een gebruikte Franse hoorn het instrument zorgvuldig te inspecteren, ervoor te zorgen dat het is schoon gehouden en dat er geen duidelijke krassen of vlekken op het oppervlak. Het is raadzaam om druk de kleppen te zien of ze goed werken. Als ze zijn stijf, ze zijn waarschijnlijk slechts hoeven te oliën, maar het is belangrijk te onthouden dat de verkoper een lagere prijs kan accepteren als het instrument is niet goed onderhouden.

Kiezen tussen een enkele hoorn en een dubbele hoorn is de belangrijkste beslissing van de koper moet maken bij het kopen van een gebruikte Franse hoorn. Single hoorns zijn over het algemeen goedkoper, maar wanneer het kopen van gebruikte, kan een dubbele claxon te vinden tegen een betaalbare prijs. Enkele Franse hoorns hebben drie kleppen en kan worden gekocht in een van beide de sleutel van F of B flat. Dubbele hoornen, anderzijds, kan worden gebruikt om te spelen bij zowel de toetsen F en Bes. Dit betekent dat de meeste spelers uiteindelijk op een dubbele claxon zal bewegen, maar enkele hoorns zijn voor kinderen gemakkelijker te hanteren en te bedienen.

Het materiaal van de bel en de eerste tak van de Franse hoorn heeft een grote impact op de toon van het instrument produceert. Bij het kopen van een gebruikte Franse hoorn, is het belangrijk om uit te vinden welk materiaal wordt gebruikt voor dit deel van het instrument. De meest gebruikte materiaal is messing, die een heldere toon en vol geluid geeft. Meer gevorderde spelers kunnen een roos messing of zilver en nikkel bel liever. Tussenliggende instrumenten omvatten doorgaans roos messing, die een iets warmere toon geeft, terwijl de professionele instrumenten gebruiken zilver of nikkel voor een meer complexe toon.

De muzikale instrument genaamd een Franse hoorn is meestal ongeveer 12 tot 13 voet (ongeveer 3,7-4,0 meter) van messing buizen wond in een compacte spoel. Er zijn verschillende typen van verschillende voornamelijk door de totale lengte van de leidingen en het aantal vingerige kleppen die de luchtstroom kan veranderen doorheen. Extreme lengte vertaalt naar de zeer brede toonbereik van een Franse hoorn, de meeste in staat van bijna vier volle octaven van de toonladder. Er zijn echter beperkingen en overwegingen met betrekking tot de praktische speelbaarheid van dit bereik.

De vroegste, oude ontwerp, genoemd een jacht of natuurlijke hoorn, is nog steeds in gebruik als een nieuwigheid instrument. Net als een eenvoudige bugel, zijn technische bereik is slechts een enkele noot. Slechts een paar extra harmonische tonen kunnen worden gecreëerd door de musicus met technieken zoals het variëren van de getuite opening van de lippen, en dempen de uitlopende bell opening met de vrije hand. Het heeft geen kleppen. De lengte van de buis is bevestigd.

Moderne Franse hoorns zijn gebouwd met kleppen. Sommige instrumenten, zoals de zogenaamde mellophone populair bij marching bands, maken gebruik van eenvoudige zuigerventielen vergelijkbaar met die op een trompet. De unieke Wenen hoorn heeft een complexe dubbele zuiger systeem wordt beheerd door deprimerend lange stoterstangen. De meeste Franse hoorns in een orkest zijn gebouwd met roterende kleppen verbonden aan korte hendels, op dezelfde wijze als sanitair kranen kraan. De functie van de kleppen is de route van lucht variëren door het instrument, effectief veranderen van de lengte in stappen, waarbij de volledig chromatische gradaties pek mogelijk binnen het bereik van een hoorn.

Afgezien van de kleppen, wordt de buisvormige lengte van een Franse hoorn vast. Het is in de fabriek gemaakt om de sleutel van F, of de minder populaire B-flat model. Met drie regelkleppen, het basisassortiment van een Franse hoorn is van de bas F noot drie octaven onder Midden-C aan de alto F noot een octaaf hoger. Sommige soorten hoorns zijn gemaakt om een ​​bijlage genaamd boeven te accepteren - extra lengtes van koperen buizen - om zijn fabriek afgestemd toets. Het apparaat effectief vergroot het bereik van een Franse hoorn.

De meest gebruikte professionele Franse hoorn is een ontwerp heet de dubbele claxon. Het bevat een vierde klep die routes de luchtstroom hetzij door een stel buisjes afgestemd op F of een andere set afgestemd op Bb. Triple hoorns met nog een andere klep toonbereik van het instrument verder te rekken tot na hoogste register, onder de familie van de koperblazers.

De kleppen alleen kan niet alle mogelijke noten in staat de Franse hoorn te maken. De beperkte combinaties van drie kleppen produceren voornamelijk de harmonische boventonen van gedefinieerde sleutel van het instrument. De andere noten ertussen nog moet worden gecreëerd door de hoorn speler, ook wel een hoornist, met beheersing van de ademhaling en nauwkeurige lip spanning. Deze fundamentele techniek heet embouchure. Ervaren spelers kunnen het normale bereik van een Franse hoorn overschrijden en kan middentonen creëren subtiel off-key van standaard muzieknoten.

De Franse hoorn is een koperen instrument vooral vervaardigd uit één lange opgerolde, conische buis, maar het heeft een verscheidenheid van de verschillende onderdelen die kunnen worden gebruikt door de speler om de toonhoogte en de toon veranderen. Aan de ene kant is het mondstuk dat de speler blaast in de lucht te dwingen via de hoorn. Aan de andere kant, de buis opent in de uitlopende klok, waarin de speler steekt zijn of haar hand tijdens het spelen. De andere belangrijke onderdelen van een Franse hoorn zijn de klep hefbomen, die worden gedrukt om de toonhoogte van de noten te wijzigen dat wordt afgespeeld.

Het hoofdlichaam is één van de meest opvallende delen van een hoorn, en bestaat uit een lange buis. De buis is meestal rond de 12 voet (3,6 m) lang. Het komt uit het mondstuk en vervolgens meerdere malen binnen een cirkelvormig lichaam spoelen voordat uitmonden in de bel aan het andere uiteinde.

Een van de belangrijkste onderdelen van een Franse hoorn is het mondstuk. Dit gedeelte van de hoorn is slank en kegelvormig, en kan komen in verschillende maten op de noot bereik van de speler wil bereiken passen. Een speler kan ook de productie van hogere of lagere noten afhankelijk van de hoeveelheid van lipspanning hij of zij gebruikt, en de hoeveelheid lucht geblazen in het mondstuk.

Misschien wel de meest opvallende van de onderdelen van een Franse hoorn is het brede, uitlopende bel aan het einde van waaruit de muziek van de hoorn wordt gegenereerd. De bel is zo breed dat het kan maken het transport van het instrument moeilijk, dus de meeste moderne Franse hoorns hebben een afneembare bel om ervoor te transporteren makkelijker. Het spelen van de Franse hoorn is uniek in dat het instrument wordt gehouden in het lichaam, zodat de bel kijkt achteruit. Een andere ongewone aspect van het spelen is dat de speler de hand ligt binnen de bel, die het mogelijk maakt hem of haar om de controle van de hoeveelheid lucht die uit en daarmee de toon en het volume van de muziek.

De laatste van de primaire onderdelen van een hoorn is de hefbomen, die een reeks van roterende kleppen regelen. De speler drukt de hendels aan de luchtstroom door de buis, die op zijn beurt verandert de toonhoogte van de weergegeven noten passen. Hoorns kan een enkele hoorn, die drie kleppen gebruikt, of een dubbele hoorn, die een vierde klep bediend door de duim omvat ofwel zijn.

"Hoorn" is zowel de naam van een koperen instrument en de naam van een orgaan stop. Dit artikel richt zich op de koperen instrument. Het is alleen in het Engels dat dit instrument "Franse" wordt genoemd - in het Frans, Duits, Spaans en Italiaans, bijvoorbeeld, is het gewoon aangeduid met het woord van de taal voor hoorn.

De geschiedenis van de Franse hoorn begint met waarschuwing oproepen herders ', jachthoorns en instrumenten gemaakt van de hoorns van de dieren. De moderne hoorns, die meestal worden beschouwd als een van de vier belangrijkste divisies van de koperen familie vormen, zijn blaasinstrumenten gemaakt van metaal. De Franse hoorn gebruikt vandaag is een klep hoorn.

De Franse hoorn heeft vijf delen: het lichaam, de bel, het ventiel systeem, de mouthpipe, en het mondstuk. De rechterhand, geplaatst binnen de bel, ondersteunt niet alleen het instrument, maar heeft ook een rol in het vormgeven van het geluid. De hand is ook sluit de bel het effect dat maken "handstopping. 'Dempers worden ook toegevoegd aan de hoorn op de timbre veranderen.

De hedendaagse Franse hoorn heeft over het algemeen vier kleppen, hoewel instrumenten met maar liefst zes kan worden gevonden, en de zogenaamde "single" horens hebben slechts drie kleppen, en wordt geworpen in een van beide F of Bb. Op de vier kleppen instrumenten, genaamd "dubbel" horens, schakelt de vierde klep stemming van het instrument van Bb met F of vice versa. De dubbele claxon is de typische orkestrale hoorn, maar er zijn ook dubbele discant hoorns in alt en sopraan intonatie en driedubbele hoorns zijn ook beschikbaar.

Franse hoorn delen over het algemeen zijn geschreven met de G-sleutel en geen toonsoort. Standaard onderdelen voor de dubbele hoorn in F en Bb worden omgezet, zodat ze klinken een vijfde lager dan geschreven. Opmerkelijke concerti voor hoorn werden samengesteld door Georg Telemann, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Paul Hindemith, Antonio Vivaldi, Richard Straus, en Johann Sebastian Bach. Sonates voor hoorn zijn geschreven door Ludwig von Beethoven, Hindemith, Sir Michael Tippett, en Francis Poulenc.

Franse hoorn spelers van de nota zijn onder andere Dennis Brain, Louis François Dauprat, Giovanni Punto, verschillende leden van de familie Lewy, Franz Strauss, Helen Kotas, en Philip Farkas Verschillende mensen die hun naam hebben gemaakt in andere carrière speelde hoorn. Otto Grahm, quarterback voor de Cleveland Browns, en acteur Samuel L. Jackson speelden beiden Franse hoorn in hun jeugd.

  • Beethoven schreef sonates voor de hoorn.
  • Barokke musicus Johann Sebastian Bach is bekend om de hoorn te hebben geschreven muziek.

Een saxofoonkwartet is een groep van vier muzikanten die vier saxofoons spelen in harmonie. Het is technisch een consort, omdat deze instrumenten van de dezelfde muzikale familie bevat. Meestal is er een sopraansaxofoon, altsaxofoon, tenorsaxofoon, en een baritonsax in het kwartet. De sopraan heeft het hoogste bereik van muzieknoten en de bariton de laagste. Het kwartet kan bestaan ​​uit amateurs of professionals en kan een breed scala aan muziek af te spelen op deze zeer draagbare instrumenten.

Het is niet ongewoon om verscheidene combinaties saxofoons vinden kwartetten. Zo kan een saxofoonkwartet hebben twee alten, een tenor en een bariton. Een bas saxofoon zou ook kunnen worden opgenomen, maar een contrabas bas is extreem zeldzaam. Deze saxofoon is bijna 80 inch (203 cm) lang en erg zwaar. Af en toe kan saxofoonkwartetten bestaan ​​uit vier van hetzelfde instrument, zoals vier sopraan saxofoons, een specifieke muzikale effect te bereiken.

Het kwartet speelt meestal regelingen, of muziekstukken, gecomponeerd of specifiek aangepast voor saxofoon groepen. Het kan gaan om klassieke stukken of populaire liedjes. Aangezien de saxofoon is een veelzijdig instrument, kan vrijwel elke stijl van muziek worden geregeld voor het.

Het soort muziek gespeeld kan homofone of polyfone zijn. Homofone muziek is een stijl waarin alle vier de delen te spelen dezelfde ritmes met gratis noten om harmonie te creëren. Polyfone is ook erg harmonisch, maar elke lijn van muziek is onafhankelijk van de anderen. De melodie overlapt vaak sinds meerdere regels van muziek spelen op hetzelfde moment. Het effect is complex, maar erg mooi.

Saxofoonkwartetten worden gevormd door studenten, professionals en amateurs. Het is heel gebruikelijk voor hogescholen en universiteiten om saxofoonkwartetten hebben, want dit geeft de studenten een extra vorm van studie en praktijk. Het breidt ook repertoire van muziek en muzikale stijlen studenten '. Amateurs kunnen een saxofoonkwartet voor hun eigen genoegen te vormen. Professionals kunnen worden betaald om te presteren in een saxofoonkwartet die vaak reist naar verschillende locaties.

Sinds saxofoons zijn meestal vrij klein, zijn ze gemakkelijk te vervoeren. Ze zijn ook relatief betaalbaar, in vergelijking met vele instrumenten, en die beschikbaar zijn via de meeste muziek instrument retailers. Deze twee factoren maken het instrument handiger dan andere grotere en duurdere instrumenten, zoals de contrabas, franse hoorn, of harp. Reizende groepen vinden dat de kleine omvang van het instrument maakt het mogelijk om te spelen in meer locaties, zoals private partijen of op klein podium platforms. De saxofoon projecteert ook goed, dus extra geluidsversterkers is zelden nodig.

  • Saxofoonkwartetten doorgaans voorzien van vier verschillende soorten saxofoons.
  • Saxofoons zijn gemaakt van messing en vaak gehoord in de jazz, R & B en soms rock.

Een symfonieorkest is een groep van specifieke muziekinstrumenten die in staat is om te spelen een arrangement van de muziek wel een symfonie. Het orkest, onder leiding van een dirigent, kan variëren in grootte en kan overal hebben 41-96 instrumenten in het ensemble. Instrumenten die worden gebruikt in een symfonieorkest vallen in vier hoofdcategorieën, of gezinnen, namelijk strijkers, houtblazers, koperblazers en slagwerk.

Het concept van het orkest wordt gezegd te zijn ontstaan ​​in het oude Egypte, wanneer de musici bijeen in groepen om samen muziek te spelen. Dit concept ontwikkeld tot wat mensen herkennen als de hedendaagse symfonieorkest in de late jaren 1500. Gedurende die tijd, componisten schreven en ontworpen uitgebreide muzikale composities worden gespeeld door een bepaalde groep van instrumenten. Deze lange composities werd bekend als symfonieën en zijn meestal verdeeld in vier delen. Hoewel niet alle orkest instrumenten nodig voor elk deel de gehele symfonie spelen, worden alle instrumenten van een orkest algemeen nodig op een bepaald punt.

Elk van de vier secties van een symfonisch orkest bestaat uit een verscheidenheid aan muziekinstrumenten. De muzikanten die elk van de instrumenten bespelen zitten in een bepaalde opstelling. Terwijl bepaalde regels met betrekking tot waar elk instrument moet worden gezeten gelden voor alle symfonieorkesten, kan de exacte setup enigszins variëren. Een persoon met de naam van een dirigent staat altijd in de voorkant van het orkest naar de muzikanten te leiden, zorg ervoor dat ze alle schriftelijke samenstelling nauwkeurig te volgen.

De strijkers bevat altijd twee sets van violen, genaamd de eerste en tweede violen. Meestal zitten rechts van de geleider, hoewel sommige opstellingen de tweede violen zit links van de geleider kan hebben. De strijkers bevat ook altviolen, celli en contrabassen. De altviolen meestal zitten vooraan in het midden. De cello's zijn aan de voorzijde ook, meestal aan de conductorâ € ™ s links, met de bassen direct achter hen.

Een symfonieorkest bevat ook een houtblazerssectie. De houtblazers bestaat uit fluiten, hobo's, klarinetten en fagotten. Afhankelijk van de grootte van het orkest, kan de houtblazers ook een piccolo en een Engels hoorn. Dit gedeelte bevindt zich in het algemeen in het midden direct achter de altviolen.

Een ander deel van het orkest, het koper, zit meestal achter de houtblazers. De Brass Ensemble bestaat uit Franse hoorns, trompetten, trombones en een tuba. Kleinere symfonieorkesten kan de trombones uit te sluiten.

Elke symfonieorkest nodig heeft om een ​​percussie sectie hebben. Deze sectie wordt meestal gestationeerd achter de andere instrumenten en kan een pauken, base drum, snare drum, en cimbalen. Sommige orkesten zullen ook één of twee harpen. Het aantal van elk instrument opgenomen in een symfonieorkest varieert afhankelijk van de grootte. Natuurlijk, hoe meer instrumenten van het orkest heeft, hoe veelzijdiger ze worden, en het voller en dramatischer het geluid.

  • Orkesten meestal voorzien van een combinatie van instrumenten.
  • Orkesten hebben vaak een eerste en tweede deel van violen.
  • De fluit is een houtblazers instrument dat wordt gespeeld in een symfonieorkest.
  • Vioolconcerten zijn meestal geschreven voor een solist, die wordt begeleid door een orkest.
  • Een contrabas, onderdeel van de afdeling strijkers van een symfonieorkest.

De hobo, fagot en klarinet zijn gemeenschappelijke instrumenten van de familie houtblazers opgenomen in orkesten. Veel scholen bands bieden studenten de mogelijkheid om houtblazers, met inbegrip van de saxofoon en dwarsfluit spelen. De piccolo en Franse hoorn behoren ook tot de houtblazers familie. Meest alle houtblazers zijn cilindrische en gemaakt met een gat of riet voor het toestaan ​​van geforceerde lucht om muzikale geluiden te creëren.

Instrumenten in de houtblazers familie kan worden gemaakt van verschillende materialen. Sommige instrumenten zijn van hout, terwijl anderen van ivoor of metaal. Kinderspeelgoed, zoals saxofoons en fluiten, zijn vaak gemaakt van plastic.

Doedelzakken zijn een populaire houtblazers muziekinstrument gewoonlijk gespeeld in Schotland. De naam komt uit de grote zak-achtige zak het instrument functies. Waait door de leidingen zal de zak met lucht te vullen, het produceren van de karakteristieke muzikale klank van het instrument staat bekend om.

Een alt saxofoon behoort tot de houtblazers familie, en is het meest geschikt voor beginners, door zijn kleine formaat. De alt saxofoon is niet zo veel geforceerde lucht nodig om te spelen, maakt het ook een goede keuze voor jonge kinderen. De saxofoon maakt gebruik van een enkel riet dat lucht te trillen en maken het instrument om verschillende geluiden te creëren veroorzaakt. Dit houtblazers instrument wordt meestal gemaakt van messing.

Een recorder is een blaasinstrument dat een fluit lijkt, en het is het meest geschikt voor kinderen of beginners. De meeste recorders zijn gemaakt van massief hout, hoewel rassen van kinderen worden gemaakt van duurzaam kunststof. De door de recorder geluiden lijken op die van een hoge fluittoon.

De ocarina is al sinds de oudheid en wordt verondersteld te zijn ontstaan ​​in China. De ocarina behoort tot de houtblazers familie en heeft een druppelvormige verschijning. Veel ocarinas worden gemaakt met keramische materialen, hoewel sommige variaties bestaan. Eén type ocarina wordt vaak aangeduid als een mini of tegenhangerstijl en is licht en klein, ideaal voor reizen.

Onderhoud en verzorging nodig is voor de meeste blaasinstrumenten. Vanwege het feit dat deze instrumenten worden afgespeeld met mondstukken, sanitaire essentieel. Ontsmetten van de lip plaat of spreekbuis van een houtblazers instrument zal de groei van bacteriën te voorkomen. Een professional moet preventief onderhoud uit te voeren op het instrument ongeveer elke 12 maanden.

Veel boeken die betrekking hebben op de geschiedenis van de houtblazers zijn gepubliceerd. Picturale boeken zijn over het algemeen gemaakt voor het kind of een beginner. Publicaties met betrekking tot houtblazers instrument ontwerp worden vaak geschreven in een encyclopedische formaat.

  • Saxofoons zijn een populaire houtblazers.
  • Fluiten zijn kleiner en lichter dan de andere houtblazers.
  • Doedelzakken zijn een soort houtblazers vaakst gezien in Schotland.

In weerwil van zijn naam, de Wagner tuba is niet echt een tuba. Het is een koperen instrument, maar het is een lid van de hoorn-groep, één van de vier grote categorieën die met koperen gewoonlijk worden verdeeld, de andere zijn tuba's, trompetten en trombones. Het wordt geleverd in twee maten: Bb (tenor) en F (bas).

Echter, de Wagner tuba is, zoals de naam al doet vermoeden, het geesteskind van de Duitse componist Richard Wagner, waardoor het een gelijknamige instrument als de Sousaphone - gemaakt door de Amerikaanse kapelmeester en componist John Philip Sousa, en de saxofoon, uitgevonden door de Belgische instrumentenbouwer Adolphe Sax . De Wagner tuba werd uitgevonden, omdat in de loop van het schrijven van Der Rhinegold, in de vroege jaren 1850, Wagner bedacht van een geluid dat er geen bestaand instrument zou kunnen maken en had ze voor hem gemaakt.

Andere componisten begon ze net zo goed gebruiken. Het is gemeld dat Anton Bruckner opgeroepen voor het in zijn 7e symfonie, Richard Strauss gebruikte het in Don Quixote, Igor Stravinsky gebruikte het in zowel Firebird en Le Sacre du Printemps, en orkestraal arrangement Maurice Ravel's van de Schilderijententoonstelling van Modest Mussorgsky ook de Wagner tuba. Tegenwoordig aantal stukken kan worden uitgevoerd met een euphonium waarbij het Wagnertuba deel.

De Wagnertuba heeft vier sluizen. In de Bb Wagnertuba, een van de kleppen verlaagt de toonhoogte met een vierde. Op het instrument ingetoetst F, die dezelfde vale verlaagt de toonhoogte met een vijfde. Muziek voor beide soorten Wagnertuba wordt omgezet, en de Bb tuba's klinken een belangrijke tweede lager dan de schriftelijke plaatsen, terwijl de F-tuba klinkt een reine kwint lager.

Hornists worden over het algemeen gebruikt om de Wagner tuba, die een hoorn mondstuk gebruikt te spelen, en heeft haar kleppen bediend door de linkerhand, net als de Franse hoorn, niet de rechter, net als de andere tuba's. In tegenstelling tot de hoorn, wordt de rechterhand nooit gebruikt om de Wagnertuba stoppen, maar een stomme kan worden toegepast, grotendeels om het volume te verlagen. Het is vermeldenswaard dat het bereiken van nauwkeurige intonatie is moeilijker met de Wagner tuba dan is het ook met de Franse hoorn.

  • De Wagner tuba werd uitgevonden door componist Richard Wagner.

Een marcherende fanfare is een band bestaat voornamelijk uit instrumenten in de koperen familie. Leden routinematig uit te voeren terwijl het nemen van stappen samen in een gecoördineerde manier. Deze banden optreden doorgaans deuren vanwege het grote koperen instrumenten, en vanwege het aantal leden.

Marcheren brassbands zijn doorgaans voorzien van instrumenten zoals de trompet of cornet, mellophone, trombone en sousafoon, evenals marcheren versies van de franse hoorn, bariton, euphonium en tuba. In tegenstelling tot andere fanfares, een marcherende fanfare doorgaans niet gebruikt fluiten, hoewel sommige toestaan ​​van het gebruik van de klarinet, ondanks het feit klarinetten zijn niet in de koperen familie. De saxofoon is de enige houtblazers instrument echt in de koperen familie mensen spelen in marcheren brassbands als een kwestie van standaard, meestal mee te spelen met en in een bereik gelijk aan het marcheren Hoorns. Deze instrumenten kan de brassband om een ​​volledig assortiment van toonhoogte en klankkleur hebben.

Spelers in een marcherende fanfare vertrouwen op percussie spelers om ritmische standvastigheid en occasionele bloeit bieden. Wanneer de spelers in de band even rusten van het spelen als ze marcheren, de percussie spelers zijn verantwoordelijk voor het houden van een basis ritme patroon dat de leden in staat stelt om te verblijven in stap met elkaar. Als een sectie, kan de slagwerkers complexe ritmes, of ritmische sequenties te ontwikkelen, om te spelen tussen de stukken,. Op een minimum, marcheren fanfares hebben ten minste een bass en snare drum, maar dit soort bands gebruiken ook andere percussie-instrumenten, zoals bekkens, tenor drums of toms en klokken of xylofoons.

In termen van grootte, kunnen marcheren fanfares zo klein als slechts een paar spelers zijn, met een enkele speler per onderdeel. Een gemeenschappelijke grootte is tussen de 25 en 75 spelers. Een groot marcherende fanfare kan maar liefst 100 tot 200 muzikanten, hoewel de kleinere banden worden gebruikt bij kleinere evenementen zoals prijsuitreikingen, terwijl de grotere banden worden gebruikt bij sportevenementen en parades, vaak spelen op half-time shows en tijdens time-outs.

Musici die in een marcherende fanfare presteren meestal liedjes te spelen met een matige tot snelle tempi, of beat snelheden. De spelers kunnen gemakkelijk natuurlijk marcheren bij deze snelheden. Spelers kunnen ook tragere nummers af te spelen, echter, wanneer ze in staat zijn om te spelen zonder markering tijd of marcheren, zoals wanneer ze zitten op de tribunes tijdens een sportevenement. Bands van oudsher spelen nummers als de marsen van John Phillip Sousa, maar ze spelen ook arrangementen van hedendaagse populaire werken om het publiek te krijgen "opgepept", of opgewonden. Sommige muziek selecties kunnen specifieke connotaties voor het evenement, zoals het spelen hebben Freddie Mercury "We Are the Champions" in een sportwedstrijd of James Sanderson's "Hail to the Chief" voor een presidentieel bezoek, dus de keuze van de muziek is van cruciaal belang bij het vaststellen van de sfeer en toon.

Showmanship is een belangrijke overweging voor sommige marcheren brassbands. Dit betekent dat de band speelt zorgvuldige aandacht voor de vorm en de synchronisatie van elke marcheren stap, en dat de leden uit te gaan van de manier om akoestische en visuele effecten te creëren. Sommige marcheren brassbands hebben zelfs nummers professioneel choreografie. Veel bands nemen dit serieus genoeg dat ze deelnemen aan formele marcheren wedstrijden, met de beste bands concurreren op nationaal of internationaal niveau.

Zelfs wanneer een marcherende fanfare is niet zo bezig met zijn "opzichtig", leden nog steeds dragen vaak een soort van uniform om spelers te onderscheiden als leden van de groep. Voor een informele marcheren brassband, zoals één samengesteld uit vrijwilligers uit de gemeenschap, kan de uniforme iets eenvoudigs als het dezelfde kleur shirt en de stijl van de broek zijn. In een formele marcherende fanfare, leden dragen een lange broek, zware en vaak rijk versierde jassen die soms cape bijlagen, handschoenen en hoeden die soms pluimen. In marcheren fanfares gevormd in het leger, de leden dragen vaak een uniform dat voldoet aan de voorschriften voor de specifieke militaire tak waartoe bandleden behoren. Sommige bands hebben meerdere uniformen, zodat spelers comfortabel in zowel warm en koud weer kan zijn, maar in de bands waar de middelen krap zijn, de spelers hebben vaak de standaard uniform, ontworpen voor koeler weer te dragen, zelfs in de zomer.

Een houtblazers kwartet is een muzikale groep bestaat uit vier houtblazers. Gemeenschappelijke instrumenten in een houtblazers kwartet onder andere een fagot en een klarinet. evenals een fluit en een hobo. Een kwartet kan ook andere instrumenten, zoals saxofoons en koperblazers betrekken. Houtblazers kwartetten worden soms simpelweg genaamd wind kwartetten.

Minder vaak voor dan de iets meer bevolkte neef, de houtblazers kwintet, de houtblazers kwartet heeft meestal vier houtblazers, maar mist een Franse hoorn. Hoewel het lijkt misschien verwarrend, een Franse hoorn maakt gewoonlijk het vijfde lid van een blaaskwintet, ook al is het niet een houtblazers instrument. Meer muzikale composities zijn ontworpen voor een blaaskwintet dan een houtblazers kwartet.

Houtblazers zijn in wezen instrumenten die hun geluid uit hout te krijgen. In klarinetten, hobo's en fagotten, een stuk hout heet een riet maakt een geluid. Fluiten, hoewel metaal, zijn gecategoriseerd als houtblazers, omdat ze oorspronkelijk werden vervaardigd uit hout.

De instrumenten in een houtblazers kwartet hebben meestal verschillende reeksen die het mogelijk maken voor rijke harmonieën met hoge en lage tonen. De hoogste schelle instrument in een houtblazers kwartet is meestal een piccolo, dat is een klein, schrille fluit met een hoge register, dat kan oplopen tot meer dan vier octaven boven de middelste C. Sommige kwartetten gebruiken een fluit in plaats van een piccolo, die hoge limieten heeft minstens een octaaf lager dan de piercing piccolo.

Midden en lage tonen zijn een belangrijk onderdeel van de rijke harmonieën die afkomstig zijn uit een wind kwartet. De instrumenten die in het bezit in het midden en lage uiteinden van dit soort groepen zijn over het algemeen de klarinet, hobo en de fagot. Een hobo gebruikt adem trillingen over een hol riet om zijn geluid te produceren.

Het bruikbare bereik van een hobo in een houtblazers kwartet tops uit over twee octaven boven de centrale C Klarinetten geluid van een paar noten onder de centrale C tot twee octaven erboven. Op de Bassy einde van de harmonieën, worden de lage delen van een houtblazers kwartet meestal behandeld door een fagot, die nota's kan klinken zo diep als twee octaven onder midden C.

Midden-C is de C-noot in het midden van een 88-key piano. Aangezien het in het midden van de range gebruikt in de meeste muziek, het is een gemeenschappelijk referentiepunt in dienst van musici en componisten beschrijven range, of welke noten een instrument is in staat om te spelen. Hoewel bereik van een instrument relatief is ingesteld, is het bereik van een instrument incluenced door de vaardigheid van de muzikant het instrument te bespelen. Een hoogopgeleide muzikant zou in staat zijn om het bereik van een instrument boven zijn normale vermogen, terwijl een beginnende instrumentalist moeite raken notities kunnen hebben binnen de gemeenschappelijke bereik van het instrument.

  • Fluitisten worden vaak gekenmerkt in een houtblazers kwartet.
  • Houtblazers kwartetten vaak voorzien van klarinetten.

Een jeugd brassband bestaat uit een groep jonge muzikanten die koperblazers spelen. De specifieke leeftijd van muzikale leden van de groep kan variëren, maar in de meeste gevallen, de leden van de jeugd muzikale groepen kunnen variëren in leeftijd van peuters tot volwassenen in hun vroege jaren twintig. Leden van een jeugd brassband presteren muzikale concerten in scholen, concertzalen, of andere locaties.

Fanfares onder muzikanten die in staat zijn om koperblazers, zoals de trompet, trombone, tuba, hoorn, euphonium, en bugel spelen. Hoewel saxofoons vaak zijn gemaakt van messing ze worden beschouwd als de wind in plaats van koperblazers, dus saxofonisten zijn niet meestal te vinden in fanfares. Een groot jeugd brassband heeft normaliter ten minste één muzikant aan elk soort instrument te bespelen, terwijl kleine bands alleen kunnen beschikken over mensen die in staat zijn om twee of drie verschillende instrumenten bespelen.

De tuba is de grootste koperen instrument en maakt de diepste geluid. In veel gevallen, de tuba speler in een jeugd brassband stelt het tempo van de song door het spelen van korte notities in een staccato patroon. Een euphonium lijkt op een tuba, maar heeft een hogere pieptoon.

Hoorns zijn spiraalvormige instrumenten die zich uitstrekt tot 17 voet (5,18 m) lang als ontrafeld. Aangeschreven door enkele muzikanten als de zwaarste instrument te spelen, Franse hoorn spelers het instrument te spelen meestal met hun rechterhand aan de binnenkant van de bel. De hoorn wordt vaak gebruikt in tunes tussenpozen en, net als de tuba en euphonium, doet de Franse hoorn speler niet spelen meestal de belangrijkste melodie van de muziek die de band presteert.

Trompetten zijn de kleinste koperblazers en de meest veelzijdige. Typisch, een jeugd brassband is voorzien van diverse trompettisten, en deze muzikanten doorgaans de belangrijkste melodieën spelen. Een bugel is een Duits instrument dat lijkt op een trompet qua uiterlijk en geluid. De trombone is groter dan de trompet, en muzikanten spelen door te schuiven een uitschuifbaar gedeelte van het instrument in en uit van haar belangrijkste lichaam. Een trombone kan gebruikt worden als een tuba om een ​​tempo te stellen of om de melodie te dragen.

Een jeugd brassband beschikt normaal gesproken een aantal muzikanten die hebben verschillende niveaus van bekwaamheid. Ervaren bandleden normaal presteren solo's die gepaard gaan met de hele band. De minst ervaren leden van de band zijn doorgaans toegewezen aan eenvoudige delen van muziek af te spelen, totdat ze de vaardigheden die nodig zijn op meer uitdagende muziekstukken te nemen zijn hebben ontwikkeld. Jeugd brass bands zijn vaak te vinden in scholen of georganiseerd door de gemeenten en maatschappelijke groeperingen.

  • De leden van een jeugd brassband zijn doorgaans niet ouder dan twintigers.

Een F trompet is een trompet die is gebouwd voor het spelen in de toonsoort F. Verschillende trompetten zijn gebouwd in verschillende sleutels, zodat spelers ze kunnen spelen in een specifieke toets, natuurlijk, op basis van de natuurlijke ongecalibreerde posities van de trompet knoppen of toetsen . Om een ​​specifieke trompet spelen in een andere toonsoort, moeten spelers de muziek transponeren om erachter te komen hoe ze hun posities op de claxon te veranderen.

De F trompet is niet de meest voorkomende vorm van trompet. De meest voorkomende soorten van conventionele trompet is gebouwd in de toonsoort Bes. De F trompet heeft de neiging om een, Äúbass,Äù trompet te zijn, of om een ​​lagere reeks noten hebben.

In de klassieke muziek, componisten uit archaïsche tijdperken soms schreef muziek voor de trompet in de toonsoort F. F trompetten zijn nuttig voor het uitvoeren van deze stukken. Ze zijn soms populair bij orkesten en andere formele muziekgroepen om deze reden.

In meer moderne tijden, hebben andere soorten trompetten in de toonsoort F geproduceerd. Een van deze heet het, Äúfrumpet.,Äù Dit soort hoorn helpt te voldoen aan de behoeften van trompettisten die willen muziek natuurlijk spelen in de toonsoort F.

Muziek deskundigen er rekening mee dat sommige muziek kenners vinden de F trompet naar een veel wenselijker model voor dit instrument zijn. Deze individuen niet waarderen het geluid van de gemeenschappelijke Bes trompet, het vinden van zijn geluiden overdreven blikkerig of nasale. Sommigen van hen de voorkeur aan het geluid van de F trompet dat sommige beschrijven als meer volledig of vorstelijke. Muzikanten die dit instrument hebben gespeeld zeggen dat het geluid is vergelijkbaar met het geluid van een typisch Franse hoorn.

Experts in koperblazers kunnen twee verschillende soorten F trompetten, een bas F en een alt F trompet identificeren. Veel deskundigen beschouwen de bas F trompet om daadwerkelijk meer zijn, Äúauthentic,Äù dan een Bes trompet, volgens studies van barok en klassieke periode. Als voor de alt trompet, sommige beschouwen het gebruik ervan als meer obscure. Bijvoorbeeld, klassieke liefhebbers wijzen op een veelvuldig gebruik van bas F trompetten in de eerdere werken van componisten als Sibelius, waar in latere perioden, de moderne Bes trompet ontpopt als een gemeenschappelijk instrument.

Houtblazers kwintetten zijn kleine muzikale ensembles samengesteld uit een combinatie van vijf houtblazers. Mensen beschouwen houtblazers kwintetten als kamermuziek groepen, maar houtblazers kwintetten routinematig uit te voeren voor een groot publiek op het podium. Houtblazers kwintetten spelen veel verschillende stijlen van muziek. Mensen die "blaaskwintet" zeggen ook soms betekenen de muziek die deze groepen uit te voeren.

De term "blaaskwintet" is een beetje een verkeerde benaming. Dit komt omdat een van de vijf spelers in een traditionele blaaskwintet is een Franse hoorn speler. De andere instrumenten in een standaard blaaskwintet zijn de fluit, hobo, klarinet en fagot, die musici overwegen ware houtblazers.

Alle vijf instrumenten in deze vormen van kamermuziekensembles op een bepaald punt kan melodische lijnen in de muziek uitgevoerd hebben, als alle vijf instrumenten in de groep zijn in staat om zowel grote lyriek en virtuositeit. De hobo en klarinet zijn het meest waarschijnlijk om de melodie te hebben, echter, met de hoorn en klarinet meestal afwisselend tussen melodische en harmonische ondersteunende rollen. De hoorn heeft een aanzienlijke reeks staat zich uitstrekt tot in bas plaatsen, maar meestal, de fagot deel behandelt de baspartij.

Elk instrument in een blaaskwintet heeft een andere vorm, is gemaakt van verschillende materialen en heeft een heel andere techniek dan de andere instrumenten in het ensemble. Het resultaat is dat de houtblazers kwintet heeft een van de meest kleurrijke tonale paletten van elke kamer groep. Dit betekent dat houtblazers kwintetten bieden een ongelooflijke hoeveelheid aan variatie in termen van meningsuiting. Het is deze primaire functie, gecombineerd met de praktische economische en draagbaarheid voordelen in het schrijven voor slechts een paar spelers, dat zoveel moderne componisten aantrekkelijk vinden over het ensemble.

Houtblazers kwintetten heeft hun start niet tot in de late 18e eeuw. Dit was voor een deel omdat de instrumenten in een blaaskwintet waren nog in ontwikkeling voorafgaand aan en tijdens de barokperiode. Het genre voor het eerst werd onderzocht door componisten als Antonio Rosetti, die tijdens de late barok en vroeg klassieke perioden leefden. Het werk van Anton Reicha en Franz Danzi echter gestold de compositorische groepering. Houtblaaskwintet muziek verloor wat het voordeel tijdens de late jaren 1800, maar houtblazers kwintetten ervaren opleving in de 20e eeuw als componisten als Arnold Schoenberg, Vincent Persichetti en Paul Hindemith draaide ze in standaard kamer groepen.

Professionele houtblaaskwintet spelers presteren concerten van houtblazers kwintet muziek. Zij voeren ook op evenementen zoals bruiloften. Het kwintet muziek deze groepen spelen vaak is technisch veeleisend, met hedendaagse muziek soms roepen voor langere technieken niet vaak gebruikt. Voor de student, houtblazers kwintetten vaak de eerste gelegenheid spelers hebben om de ware vaardigheid van molding ontwikkelen tot een samenhangend kamer unit.

  • Klarinet spelers maken deel uit van een standaard houtblazers kwintet.
  • Fluitisten hebben vaak een prominente rol binnen een blaaskwintet.

In de moderne muziek, blaasmuziek algemeen verwijst naar alle muziek gespeeld door blaasinstrumenten en geproduceerd via de adem van de speler. Meer dan één categorie van blaasmuziek bestaat, echter. Minder vaak, blaasmuziek verwijst naar daadwerkelijk geproduceerd door de wind van de aarde, niet de adem muziek.

Strikt, instrumenten geschikt voor het produceren van dit soort muziek bevatten slechts "aerophone" instrumenten zoals fluiten, hobo's, klarinetten en fagotten, evenals saxofoons. Deze instrumenten produceren geluid door het veroorzaken van een luchtkolom trillen. Messing labrosones, of "lip trilde" instrumenten zoals trompetten en hoorns, die vaak worden beschouwd als een aparte familie van blaasinstrumenten. Technisch, labrosones zijn een subcategorie van geluidsverstekker, omdat de spelers niet kunnen veroorzaken hun lippen te trillen en produceren een toon op het instrument zonder gebruik te maken van hun adem. Zo, koperblazers soms te voeren met andere houten blaasinstrumenten, zoals de Franse hoorn doet in een blaaskwintet.

Bij het definiëren van blaasmuziek, musici overwegen de primaire instrumenten, niet de begeleiding. Bijvoorbeeld, als een componist schrijft een fluit solo met strijkkwartet begeleiding, de fluit is het instrument gemarkeerd voor virtuositeit en toon. Het werk zou dus worden aangemerkt als blaasmuziek ondanks de aanwezigheid van de snaren, die niet aerofonen.

Blaasmuziek geproduceerd met de adem valt in twee grote categorieën: concert en kamermuziek. Concert muziek vergt te veel spelers om goed in kleine ruimtes worden uitgevoerd. Waarschijnlijk het beste voorbeeld van de groepen in deze categorie zijn harmonieorkesten, soms genoemd wind ensembles, die overal kan hebben van 25 tot 100 performers en die kunnen marcheren, afhankelijk van het type band. Kamermuziek gaat meestal minder dan 10 spelers. Voor kamer blaasmuziek, solo's, duetten, trio's, kwartetten en kwintetten zijn de meest voorkomende maten, hoewel de muziek voor groepen zoals achttallen en dubbele kwintetten bestaan.

Het uitvoeren van blaasmuziek vereist spelers om hun instrumenten te bereiden op manieren die niet nodig zijn voor niet-geluidsverstekker instrumenten. De eerste overweging is dat het instrument is meestal veel koeler dan de adem van de speler gebruikt, vooral als de prestaties gebied heeft extreme airconditioning. Warmte maakt aerofonen gaan scherp, dus voordat een voorstelling, spelers letterlijk warme hun instrumenten door te blazen in het zonder het riet vasthoudt of in hun handen, bij voorkeur gedurende ten minste vijf minuten. Dit helpt voorkomen dat toonhoogte van drastisch aan het veranderen bij het afspelen, alsmede schade zoals scheuren van de snelle temperatuur shift. "Warm up" voor niet-aerofonen is meer informatie over het verkrijgen van de spieren van het lichaam, in het bijzonder van de vingers en mond, klaar voor de vereiste prestaties bewegingen.

Een andere overweging voor de blazers is sustain van toonhoogte. Sommige spelers kunnen technieken zoals circulaire ademhaling, maar typisch, kunnen spelers notities alleen zolang zij kunnen blijven lucht duwen hun longen ondersteunen. Dit is niet het geval met niet-geluidsverstekker instrumenten. Een strijker, bijvoorbeeld, kan een plaats houden voor een heel veld zonodig weliswaar boog richting moeten veranderen om het geluid gaande te houden. Componisten hebben om hiermee rekening te houden bij het schrijven van muziek en controleer of zinnen die niet zijn gebouwd op een manier die voorkomen dat het nemen van een goede ademhaling.

Bij het verwijzen naar muziek geproduceerd zonder de adem, blaasmuziek verwijst naar geluiden gemaakt door instrumenten zoals de Eolische harp of zelfs windgong. Omdat deze instrumenten gebaseerd zijn op de wind voor tonale productie, hun geluiden zijn onvoorspelbaar en aleotoric, wat betekent dat ze zijn aan het toeval overgelaten. Er is echt geen manier om dit soort blaasmuziek als gevolg componeren, hoewel opnames van de geproduceerde geluiden konden worden getranscribeerd en opgeschreven indien gewenst.

  • De saxofoon is een voorbeeld van een instrument dat blaasmuziek kan spelen.

De mellophone, is een koperen instrument, meestal gebruikt in band-instellingen, waaronder marching bands en Future Corps, de professionele Drum & Bugle Corps die presteert bij Walt Disney World Epcot Center in Florida. Het is te vinden in het kader van de drum corps messing, samen met trompetten, baritons, euphoniums en tuba's. Net als de bugel, het stamt uit de ingetoetste bugel, maar de mellophone wordt opgerold als een cornet en heeft een hoorn-achtige bel. De mellophone wordt onder het koren gooide, in beide F of Eb.

Verschillende klok regelingen zijn voor de mellophone. Er zijn bel-up - ook wel cavalerie - modellen, evenals bell-forward instrumenten. Een soort van bell-forward-model werd een mellophonium genoemd.

De klassieke mellophone wordt gehouden enigszins als een Franse hoorn, met dien verstande dat de rechter niet binnen de bel wordt geplaatst. Op dit model, de bel wijst eigenlijk enigszins naar beneden, bijna tegenover de grond. De bel forward instrument - met inbegrip van de marcherende mellophone - is eveneens gehouden om een ​​trompet of cornet.

Mellofoons kan worden gespeeld met een mellophone mondstuk, of een trompet mondstuk of een aangepaste Franse hoorn mondstuk kan worden gebruikt. De Mellophone kan ook worden gebruikt met verschillende dempers. De meest populaire zijn de straight mute, de beker mute, en de wah-wah mute. Sommigen moeten worden aangepast van dempers voor andere koperblazers om de mellophone passen.

De mellophone is gebruikt als een substituut voor de Franse hoorn in jazzbands, waar het vaak wordt gespeeld door trompettisten. Stan Kenton en zijn Orkest deed een reeks van drie opnamen met zijn orkest uitgebreid met Mellofoons en mellophoniums in de vroege jaren zestig. Het album genaamd Don Elliot: Mellophone, ook uit de jaren 1960, is naar verluidt de enige opname die mellophone beschikt. Meer recent is de bugel gebruikt in deze instellingen in plaats van het mellophone.

Naast Don Elliot, andere opgemerkt mellophonists onder andere Ray Starling; Dave Jones, die mellophone gespeeld op rivierboot band Fate Marable's; en Dudley Fosdick, die in Guy Lombardo's Orchestra speelde.