Het ontdekken van de Italiaanse Renaissance Artiesten

Als u bekend bent met eventuele Renaissance zijn, is het ook met de Italiaanse Renaissance. In dit artikel, u namen van meester kunstenaars die een begrip zijn geworden tegenkomen. Nu kunt u die namen in een context te plaatsen en uit te vinden hoe u de kenmerken gedeeld door de Hoge Renaissance meesters waarderen.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci's meest Renaissance werk is waarschijnlijk niet zijn Mona Lisa of de vrouw met een Hermelijn, in Krakau, Polen, of zelfs de Aankondiging in het Uffizi. Het is zijn handschrift met verbijsterende tekeningen in de collectie van de koningin van Engeland en soms ook te zien in het Queen's Gallery in de buurt van Buckingham Palace. Dit heeft zijn studie van de golven - symbolisch voor de doordringende wetenschappelijke onderzoekingen stroom in de late 15e en vroege 16e eeuw, een fenomeen parallel alleen in antieke tijden.

De tien jaar durende restauratie van het Laatste Avondmaal werd voltooid in 1999. Een deel van de oorspronkelijke, hebben heldere kleuren van de meester is geopenbaard. (Het Laatste Avondmaal in Santa Maria delle Grazie in Milaan werd al op de grond valt in stukken tijdens Leonardo's leven en was een schaduw van zijn ware beeldspraak, zoals weergegeven in figuur 1) In tegenstelling tot andere restauraties, lijm - die de neiging om saai het fresco - werd niet gebruikt, en de delen die uit de muur had afgezet zijn niet herschilderd. Bezoekers dienen te worden gewaarschuwd dat het wachten om het werk te zien lang kan zijn omdat slechts zeer weinig mensen zullen worden toegestaan ​​in de voormalige refter in Santa Marie delle Grazie in een keer per dag.

Het ontdekken van de Italiaanse Renaissance Artiesten

Figuur 1: Leonardo da Vinci's Laatste Avondmaal, voor de restauratie.

Veel meer authentieke en spannende is een andere serie van Leonardo fresco's in Milaan, dat niets meer dan de verwevenheid toppen van essen verbeelden, maar toch in een ongelooflijk expressieve manier - ze zijn in het Castello Sforzesco onder Sala delle Asse (Salon van de essen). Niemand hen ooit ziet, en om dat te doen is iets van een staatsgreep.

Raphael

Vandaag de dag, de reputatie van Raphael Sanzio - in de 19e eeuw bekend als "het goddelijke" - is enigszins vervaagd. Er is geen duidelijke reden, hoewel waarschijnlijk wat er ten onrechte geïnterpreteerd als zijn zoetheid - en dus zwakte - sinds de jaren 1920 toen de harde en ruwe in de kunst werden zeer gewaardeerd kan helpen hebben hem in de schaduw.

Zijn werken zijn niet overdreven zoet. Gewoon pop in de dynamisch krachtige fresco stanze (kamers) in het Vaticaan om de fresco van de School van Athene of de Disputa (1510-1511) te zien, zowel in de Stanza della Segnatura, om te zien dat Raphael was gelijk aan zijn concurrent Michelangelo wie hij eerder bewonderd, hoewel Michelangelo liever niet willen Raphael. (Zie figuur 2.)

Het ontdekken van de Italiaanse Renaissance Artiesten

Figuur 2: Raphael's De School van Athene.

Voor de kick van een kunst leven, toen in Milaan, niet de kleine en edelsteenachtige museum, de Ambrosiana, waarbij er enorme voorbereidende tekeningen van Rafaël, genaamd missen "cartoons," voor de beroemde Vaticaan Disputa gerangschikt in een theater zoals sommige Imax presentatie. (Let op: Alle schilderijen in deze blockbuster van een museum zijn in de beste conditie ooit, omdat zij nooit zijn uitgemest over verloop van tijd Professionals, wanneer het denken over de aanschaf van een werk van Caravaggio of Jan "Velvet" Brueghel of Jacopo Bassano. - ze moeten zo gelukkig! - ga naar de Ambrosiana om te zien wat perfecte staat werkelijk is).

Goudgeel

Titiaan is de minst "Renaissance" van de groten der aarde, omdat zijn gloeiende kleur en schijnbare desinteresse in het creëren van "goede" anatomie zijn een beetje haaks op wat belangrijk werd beschouwd. Hij is meer een romantische dan een strenge man van de Renaissance. Hij kon zoete beelden, vrome religieuze taferelen, aardse naakten, stomende mythologische afbeeldingen en werken waarin er een sub-tekst van horror te creëren. In de Verenigde Staten, het beste werk van Titiaan (in feite is het een van de mooiste oude meesters in het hele land) is de schitterend gekleurde en krachtig verkrachting van Europa (1559-1562), in het Boston Isabella Stewart Gardner Museum. Ongeëvenaard is zijn late Christus bekroonde met Doornen (1573-1575) in München Alte Pinakotek waarin de wervelende verf ziet eruit als een schilderij van de 20e-eeuwse Duitse expressionist Oskar Kokoschka.

Correggio

A Renaissance kunstenaar die rijkelijk werd geprezen in zijn leven en die nu over het hoofd gezien is Parma Correggio. Zijn stijl combineert een lyrische naturalisme met een bepaald gebruik van licht en schaduw creëren van een opmerkelijke zachtheid van contour en een oogverblindende sfeervol effect. Zijn nachtscènes zijn bijzonder memorabel.

Zijn fijnste werken zijn te zien in Parma, in het plafond van het klooster van S. Paolo, die humanistische allegorieën (1518) tot uitdrukking komen en in de kathedraal. Er zijn fresco's (1523) in de koepel portretteren De Hemelvaart van de Maagd zijn opvallend illusionistische. Hij behandelt het gehele oppervlak van de koepel als één allesomvattende "canvas" vergelijken van de koepel met de hemel. De verbazingwekkende manier waarop de cijfers in de wolken lijken te recht komen in de ruimte van de toeschouwers is, voor zijn tijd, een gedurfde gebruik van verkorting.

Correggio's altaarstukken zijn prachtig, en velen werd zo beroemd dat ze nu hebben bijnamen. Wees er zeker van te zijn dag, of Madonna van St. Jerome, (1530) zien in de National Gallery van Parma, en de prachtige Night of De Aanbidding van de Herders, in de Picture Gallery van Dresden.

Correggio zou bijna ongelooflijk sensueel, ook in zijn mythologische schilderijen zijn. Een daarvan is in het Kunsthistorisches in Wenen, wat neerkomt op Jupiter Komende aan de Nymph Io (1532) in de vorm van een lustige thunderhead. Een andere is in de Galleria Borghese in Rome tonen Jupiter Coming to Danae als een Douche van Goud (zowel datum tot c. 1530).

Michelangelo

Geen andere kunstenaar dan Michelangelo symboliseert de zuivere en ideaal Renaissance - niet alleen vanwege zijn sculptuur, die tijdgenoten gezegd werd doordrenkt met een speciale kracht die ze de naam "terribiltà," maar vanwege zijn weergaloze architectuur gezien in de koepel van de Sint Pieter in Rome ( 1546-1564) en, in Florence, de Laurentian Library (voor Lorenzo de 'Medici) met zijn stijgende trappen.

Als de Renaissance werd het streven naar het centrale belang van de mensheid, anatomie, beweging, religieuze emotie, het klassieke ideaal, de monumentale, en de onvergetelijke vangen, wat sculptuur meer perfect klinkt met al dat dan de glorieuze David (1501-1504) in Florence Galleria dell 'Accademia?

Michelangelo van de Renaissance en tegelijkertijd ver daarbuiten. Immers, na de succesvolle reiniging van de Sixtijnse plafond en het Laatste Oordeel en de openbaring die zijn ware kleuren, tot de hedendaagse oog, meer opzichtig dan vermoed, rennen om wat harde tonen van fuschia en puce met citroen-geel en knetterende blauw, Hij is nu al steeds minder bekend als een High Renaissance kunstenaar dan dat alles plus de genie die geboorte gaf aan de stijl met de naam maniërisme.