Discovering Jazz Geschiedenis

Hoewel jazz wordt uitgevoerd door musici van vele kleuren en mengt elementen van vele soorten muziek, het is voornamelijk Afro-Amerikaanse muziek. Verweven met de geschiedenis van de jazz is de geschiedenis van de zwarte ervaring in Amerika. Echter, de Europese muziek en blues ook beïnvloed jazz.

Aanpassing van West-Afrikaanse tradities

Essentiële elementen van jazz aangekomen in Amerika in 1619 met de eerste Afrikanen brachten als "cargo" door Nederlandse zeilers die in Jamestown, Virginia geland. Verschillende Afrikaanse muzikale elementen die uiteindelijk opgedoken in de jazz kwam uit gebieden waar slaven werden genomen langs de West-Afrikaanse kust, bekend als de Ivoorkust of Gold Coast, die zich uitstrekt van Dakar in het noorden naar Congo in het zuiden, en met inbegrip van Senegal, Ghana, Guinee , Dahomey (nu onderdeel van Benin) en de Niger-delta. Veel van de slaven verkocht Afrikanen waren geen gewone mensen, maar in plaats daarvan waren koningen en priesters die tribale rituelen en muzikale optredens leidde. Onder de stammen overvallen voor slaven waren de Yoruba, Ibo, Fanti, Ashanti, Susu en Ewe; veel van deze muzikanten werd uiteindelijk toonaangevende artiesten in zowel zwart-wit culturen in de Nieuwe Wereld.

Diverse handelaren voorkeur slaven uit bepaalde regio's en stammen, en de tradities van die slaven beïnvloed de muziek in thuisregio's van de handelaren. Bijvoorbeeld, de Franse verworven Dahomeans. Zo Dahomeans die vodun (geest) en de slang god, Damballa aanbeden, bracht rituelen naar New Orleans, dat bekend werd als voodoo - elementen van die verscheen in de vroege blues en jazz. Diverse bluesmen verwezen mojo handen en zwarte katten, en jazzpionier Jelly Roll Morton beschuldigd een voodoo-vloek voor een slechte gezondheid en een dalend carrière.

In Afrika, muziek was een essentieel onderdeel van het dagelijks leven en de leden van een gemeenschap al deelgenomen. Afrikaanse muzikanten speelden een verscheidenheid van koord, percussie en blaasinstrumenten, maar na deze muzikanten geland in Amerika, ze aangepast aan een nieuwe reeks van drums, violen, trompetten, hoorns, en andere instrumenten. Muzikanten bevonden zich verplaatst binnen een muzikale cultuur deels gebaseerd op formele notatie in plaats van de ongeschreven en geïmproviseerde tradities van Afrika, waar griots - ingezeten tribale dichter-historici - zong en vertelde verhalen die tribale geschiedenis, kunst, filosofie en mythologie bewaard.

Een groot deel van de aanpassing aan de nieuwe muzikale omlijsting opgetreden in witte kerken, waar de slaven werden geleerd om muziek te lezen van hymnen en songbooks en waar ze vaak uitgevoerd naast blanken op diensten. De harde verandering was moeilijk voor Afrikaanse muzikanten die vonden hun muziek ingetogen of omgeleid langs de Euro-Amerikaanse lijnen, maar de vermenging van Afrikaanse ritmes, melodieën, harmonieën en improvisatie, met meer formele Euro-Amerikaanse muziek, was de kern van de uitvinding van de jazz.

Zelfs in de vroege stadia, het effect van de Afrikaanse muzikanten op Amerikaanse muziek begon te ontstaan. Hier zijn belangrijke elementen:

  • Vraag en antwoord: zoals wanneer een predikant of dans leider schreeuwt een verklaring, en zijn publiek schreeuwt terug; wanneer instrumentalisten hebben een "gesprek", bestaande uit verhandeld musical "verklaringen"
  • Improvisatie: verfraaiing rond primaire melodie van een lied
  • Pentatonische toonladders: vijf-tone schalen later gebruikt als primaire schalen in de blues
  • Polyritmiek: de overlapping van verschillende ritmische patronen
  • Swing of voorwaartse beweging: een gevoel van urgentie gecreëerd door meedogenloze ritmische drive
  • Syncopen: ritmische accenten rond de onderliggende ritme

Lenen uit Europese klassiekers

Europese muzikale tradities vormen ook een essentieel onderdeel van de jazz. Elementen als swing en improvisatie vonden hun weg naar de jazz uit Afrika, maar de belangrijkste instrumenten jazz, zoals de piano, saxofoon (uitgevonden in België ongeveer 1840 door Adolphe Sax), en diverse hoorns kwam tot jazz bij wijze van Europa.

Grotendeels als gevolg van de beschikbaarheid, populariteit, en de overdraagbaarheid van violen, kregen slaven opleiding in klassieke muziek en voerde een reeks van muziek die ook dans en folk. In de jaren 1700, slaven soms vergezeld van hun eigenaars om hogescholen, zoals William & Mary voor muzische vorming. Deze klassieke opleiding uiteindelijk opgedoken in de jazz. Viool zijn weg gevonden in de jazz in de jaren '20, het spelen van dezelfde soort melodieën en solo's als saxofonisten en trompettisten.

Zwarten die in sommige kerken in East Coast steden aanbeden ontvangen vaak opleiding in de Europese muziek, waaronder klassiek. Tijdens de 18de en 19de eeuw, een aantal gemeenten (en koren) waren interraciale.

In tegenstelling tot de gemeenschappelijke overtuiging dat jazz voornamelijk werd gemaakt door ongeschoolde zwarten met wortels in de blues, folk, en in het veld gezangen, Afro-Amerikanen had de mogelijkheid om muziek te lezen en naar klassieke en andere stijlen van muziek af te spelen ruim voor de aanvang van de jazz. Jazzpioniers zoals Scott Joplin, Jelly Roll Morton en James P. Johnson bracht verfijnde muzikale kennis om hun muziek.

Terwijl jazzmusici gebracht klassieke elementen in de jazz, klassieke componisten geleend van Afro-Amerikaanse muziek. Dit overbrengen van stijlen bewijst dat zelfs vóór de uitvinding van de jazz en voor Afro-Amerikaanse muziek werd gewaardeerd door Amerikaanse universiteiten, concertzalen, en kunst patroons, de kwaliteit en originaliteit van de zwarte muziek was al in de ban van de belangrijkste kunstenaars van de klassieke muziek.

Op zijn beurt, klassieke componisten zoals Bartok en Debussy geïnspireerde jazz bassist en componist Charles Mingus. Deze klassieke componisten gebruikt volksmuziek in hun creaties. Mingus, in de jaren '50 and'60s, samengesteld ambitieuze suites zoals "The Black Saint en de Sinner Lady" (1963) dat, zoals stukken van Bartok en Debussy, gecombineerd diverse invloeden (blues, jazz, folk, klassiek) in een uitgebreid stuk dat verschillende thema's met behulp van een 11-delig ensemble verkend.

Van Joplin en Johnson, Duke Ellington en Billy Strayhorn, Gil Evans, en, vandaag, Maria Schneider, hebben sommige jazz componisten een kennis van de klassieke arrangeren, componeren, en muziektheorie brachten hun meesterlijke jazz composities.

Het toevoegen van enkele blues

Jazz gedeeltelijk bouwt voort op de blues en jazz direct groeit op een blues stichting, gebruik te maken van de structuur van de traditionele blues bekend als 12-bar blues.

De traditie van vraag en antwoord, en meer gewoon improvisatie, is een groot deel van de jazz. In goede blues, jazz en gospel, spelers luisteren aandachtig naar het spelen elkaars, en hebben een bijna intuïtieve verbinding - een griezelige zesde zintuig gevoeld tussen de muzikanten. Hier zijn enkele voorbeelden:

  • In het evangelie kerk, de prediker zingt uit een lijn van de preek, en zijn gemeente gooit het terug naar hem.
  • In blues en jazz, een muzikant speelt of zingt iets, en een andere speler gooit het terug in een iets nieuwe, gewijzigde vorm, het toevoegen van een nieuwe variant op het thema en een lied verder verkennen.
  • Nog een andere speler mag een schommel op de muzikale frase te nemen, zelfs het toevoegen van een nieuwe melodische run.

Enkele van de vroegste jazzmuzikanten waren vocalisten die in de jazz vertakt uit wortels in de blues. Enkele opmerkelijke zangers geven jazz haar bluesy begin:

  • Ida Cox
  • Ma Rainey
  • Jimmy Rushing
  • Bessie Smith
  • Mamie Smith
  • Jack Teagarden
  • Ethel Waters
  • Louis Armstrong